Уже в ведичної літератури, що датується 5в. до н.е. згадується індійська вишивка. У руїнах Мохенджо-Даро знайдені численні вишивки, як свідчення творчої активності які тут жили. На фресках Аджанти відображені люди в багато вишитих строях. У вишивках знайшла відображення вся складна історія Індії.

Численні кочові племена, набіги кочівників і мусульманських завойовників привели до значних змін мистецтва і культури населення Індії.

Особливістю Індії до сих пір залишається здатність приймати і асимілювати нові поняття і навички без втрати базових цінностей і фундаментальних основ. Це відноситься і до вишивки. До цього дня особливою популярністю славиться вишивка з найвіддаленіших областей Індії. Велику затребуваність їй надає пишність візерунків, які наносяться на тканину безліччю чарівних відтінків, красу їх полягає в тому, що всі барвники, які використовуються у вишивці - рослинного походження.

Вишиті вироби - традиційний подарунок. У деяких районах вся сім'я нареченої вишиває весільну сукню і речі для її нового будинку. А відразу після народження дівчинки бабуся починає вишивати «багх» - весільну шаль, на виконання якої йдуть роки, так як вона повинна бути повністю покрита вишивкою.

Петлиці або обметочний шов, смёточний стібок, вишивка хрестиком, вишивка гладдю, тамбурних шов - ось деякі з основних прийомів в індійській вишивці. В індустріальну епоху з'являється машинна вишивка, але ручне рукоділля і до цього дня продовжує своє існування.

Існують різні техніки вишивки, можна вишивати по поверхні тканини або через тканину, таким способом, що виходить «дзеркальне зображення». Кожен стиль вишивки відрізняється від інших і має свою власну красу і велику цінність. Торкаючись найцікавіші і захоплюючі, можна описати кілька видів цього національного рукоділля.

Шиша - (shisha) або вишивка з дзеркалами - класична індійська вишивка. Але цей вид вишивки можна зустріти в Пакистані і Афганістані. Мусульмани називають цю вишивку Abla. Слово "дулі" на хінді означає невелике скло. У давні часи багаті індійці носили одяг, розшиту золотими і срібними нитками. Бідняки розшивали одяг дулі, яка блищала і грала в променях сонця не гірше дорогих нарядів знаті. У момент виникнення вишивки дулі використовували шматочки слюди. Слюда була крихким матеріалом, і дзеркальця легко розбивалися при незручному поводженні з одягом. Друге народження вишивки дулі сталося в Індії в правлінні шаха Джахана (1628 - 1658), який побудував Тадж-Махал в пам'ять своєї дружини, Мумтаз Махал. Вона, в свою чергу, вважається засновницею техніки використання дзеркал в вишивці, хоча до неї ця техніка була знайома бідним селянам, які використовували замість дзеркал слюду або лискучі крила жучків. Шиша стали виготовляти зі скла, зворотний бік якого фарбували сріблянкою. Велике дзеркало розбивали на невеликі шматочки. Краї шматочків підпилювали, згладжуючи гострі кути. Вважається, що нашиті на одяг дзеркальця, відбиваючи сонячне світло і недобрі погляди, охороняють від злих духів і від пристріту. Сьогодні цілком зручно і практично використовувати в роботі дулі з пластика, який міцний і легкий на вагу. Можна використовувати дулі в класичної індійської вишивці різних предметів інтер'єру і аксесуарів, в сучасному декоративному золотом шиття. Маленькі дзеркальця цілком доступні за ціною, і таку вишивку може дозволити собі кожен. Крім того, можна використовувати блискітки або пайетки. Вони дуже легкі і доступні в багатьох відтінках. А ще можна збирати і обшивати монети.

Для вишивки дулі використовують шовкові, бавовняні і вовняні тканини з щільною структурою переплетення ниток полотна. Нитки для вишивки можуть бути різного складу і якості в залежності від виду вишивки (шовк, бавовна, металізована нитка). І найголовніше, перш ніж починати вишивати виріб, потрібно оволодіти технікою вишивки дулі на пробному шматочку тканини. Для того, щоб дулі не ковзала по тканині в момент вишивання, її можна приклеїти шматочком двостороннього скотчу.

Існує величезна кількість різних швів. Вишиті вироби варіюються від найтонших делікатних контурних вишивок до щільних «килимових», повністю заповнюють тканину основи.

Найчастіше використовують фабрично пофарбовані нитки, хоча в деяких частинах Індії до сих пір вишивають нитками, вручну пофарбовані рослинними барвниками. Замість дорогих дорогоцінних каменів і золота використовуються широко поширені матеріали - скляні намистини, дроту різних металів, дзеркала. Але, незважаючи на заміну матеріалів, вишивка, як і раніше залишається барвистою і привабливою. Готові вироби вражають елегантністю і красою.

ЧІКАНКАРІ. Ніхто не йде з Лакхнау без покупки принаймні кількох Kurtas Chikan. Це давня форма вишивки з'явилася під патронажем Моголів. Її краса полягає в простоті, хоча насправді Chikankari дуже складний і делікатний вид вишивки.

Chikankari - це мистецтво вишивки з білої пряжі, розкрученої за допомогою голки на тонкої тканини. Хоча спочатку ця вишивка була придворним мистецтвом, сьогодні вона є живою традицією і предметом комерційної діяльності. На додаток до традиційної білої тканини для вишивки використовуються кольорові тканини і нитки. Шовкові і бавовняні нитки використовуються для вишивки на сарі, дупатта, Курт, столовому білизна. Бавовна є найкращим у виборі, також використовують муслін, вуаль, органзу, шифон, віскозу, жоржет. Крім одягу можна знайти вишивку на постільній білизні, скатертинах. Шопінг в Лакхнау ніколи не буває повним, якщо не придбати кілька Chikan.

Для вишивки в техніці чіканкарі спочатку розробляється дизайн, виходячи з тканини, на якій буде виконуватися робота. Підбір стібків проводиться на основі малюнка, обраного для виробу. Потім візерунок для вишивки вирізається на готової дерев'яної плашки (друкованій формі) або наноситься вручну. Коли друкована форма готова, візерунок друкується на тканині. Друк проводиться за допомогою друкарської форми, покритої легко змивається з тканини фарбою (наприклад Ніл або Сафед). Потім вишивальниці виконують вишивку по візерунку, використовуючи різноманітні види стібків. Після закінчення вишивки тканину стирається, отбеливается, обробляється кислотою і гладити.

Кантхо - вишивка, яка традиційно робилася під час жіночого дозвілля, особливо в сезон дощів або взимку. Спочатку виготовлялася Кантхо на полотні з декількох шарів (від 3 до 8) колишніх сарі, а вишивка на них робилася старими нитками, висмикнутими з бордюрів інших сарі. Стежка зміцнювала тканину, роблячи її міцніше і довговічніше. Залежно від числа шарів і величини змінювалося призначення цих робіт - від зимових ковдр ( «Накші-Кантхо») до маленьких молитовних килимків. Вагітні витрачали останній триместр вагітності на створення Накші-Кантхо для новонародженого малюка, вважаючи, що укутування в таке ковдрочку - запорука сімейного щастя і захист дитини від хвороб.

Традиційно kantha ніколи не були призначені для продажу - вони були зроблені або в якості подарунка, або для особистого користування. Вироби з вшівка-стёжкой Кантхо відрізняються витонченістю і майстерністю. Майже вся поверхня Кантхо заповнюється дуже дрібним ручним стібком «вперед голкою», який бенгальські жінки називають «біжучим». Є й безліч спеціальних стібків, деякі з них нагадують шов «зигзаг» на швейній машині. Стежки виконують у вигляді решіток, прямих або хвилеподібних ліній, луна-контуром навколо основного малюнка і т.д. Поверхня при цьому приймає ніжно-рифлений вигляд. Ця робота дуже трудомістка. Для виготовлення, наприклад, одного Накші-Кантхо йшло від декількох місяців до декількох років. Тому ці вироби високо цінувалися в бенгальських родинах і передавалися з покоління в покоління. Традиційно вишивка робилася на світлому або білому фоні, щоб її добре було видно.

У Бангладеш живуть люди різних віросповідань. Серед них дуже багато мусульман, буддистів, християн. І кожен вносить свою лепту в візерунки Кантхо. Але все-таки, основним центральним малюнком найчастіше була квітка - лотос, обрамлений візерунком «Пейслі» або «огірки» (саме Індія є батьківщиною цього поширеного візерунка). По периметру розташовувалися малюнки, що зображають різних тварин, дерева, листя або квіти. Завдяки мусульманським віянням в Кантхо застосовувалися і геометричні орнаменти. Нерідко фігура людини теж була об'єктом уваги вишивальниць Кантхо.

У виготовленні Кантхо використовувалися нитки простих кольорів - коричневий, червоний, жовтий, синьо-чорний, блакитний і зелений. За традицією синій і блакитний кольори в одязі використовували жінки для таємних зустрічей з коханим. Червоний - означає любов, він символізує сімейну гармонію і щастя, тому весільні наряди переважно червоних тонів. Чим інтенсивніше колір, тим сильніше любов. Жовтий - колір манго, кукурудзи і гірчиці означає плодючість. І білий - колір чистоти. Вишивку доповнюють черепашки, паєтки, блискучі гудзики, маленькі дзеркала. Вважається, що дзеркальце засліплює диявола і захищає від пристріту.

Вишивка Кантхо використовується для прикраси виробів і сучасними індійськими майстринями. Але в наш час з'являються нові елементи. Крім стежки в роботах часто додається аплікація. Іноді щільною рядком в кілька рядів оточують малюнки на набивної тканини. Перенести вишивку Кантхо в машинне виконання виявилося дуже непросто. Прикрасити всю поверхню паралельної прямий рядком або злегка хвилястою лінією (по суті це відлуння-контур з відстанню між лініями від 5 до 0,5 мм) - це дуже трудомістким. Тому перевага досі залишається за ручною роботою.

Дізнатися більше тут http://www.sos-arsenic.net/lovingbengal/quilt.html#1

(Zar з персидського означає «золото», dozi - "вишивка) - стиль вишивки, поширений в Індії і Пакистані, який існував ще з часу Рігведи, але час розквіту цього стилю - епоха Великих Моголів і правління імператора Акбара. Цією вишивкою стали прикрашати одяг, зброю, стіни, імператорські покої, покривала для коней і слонів. Буквально з фарсі перекладається як вишивка золотом. В даний час в вишивці використовують також різнокольорові металеві нитки. Для Зардоз підходить дорога якісна тканина - шовк, вельвет, парча. Мистецтво вишивки Зардоз вимагає величезного терпіння і майстерності. Примітно, що Зардоз займаються виключно чоловіки.

Крім металевих ниток, для створення дизайну використовують стрази, намистини, а також дорогоцінні та напів-дорогоцінні камені.

Вишивка Зардоз особливо популярна у весільному вбранні. Наприклад, найдорожчі сарі (з півдня Індії) - канчіпурамскіе шовкові із золотою ниткою «зорі», вартість яких доходить до 40000 рупій. Їх ручним виробництвом зайняті близько 5 000 сімей, а традиція виготовлення триває вже 4 століття. Традиційні сарі Андхра Прадеш поки можливо знайти від 600 до 6000 рупій, менш цікаві весільні сарі Бенгалії, які тчуть близько півроку особливим способом щільного шовкового плетіння. На каймі такого традиційного сарі - широка чорна смуга, в середині якої - вужча червона. Тангайське сарі відрізняє вузька облямівка. Саме сарі прикрашено зображенням геометричного і рослинного орнаменту на світлому фоні. Сарі неламбарскіх майстрів - з горизонтальними смугами по всьому полю. Сарі з Андхра Прадеш фарбують вже після виготовлення сумішшю барвників і молока, а потім вручну малюють орнамент тонким пензлем. Також Зардоз прикрашають покривала, подушки, фіранки, скатертини, сумки, туфлі, вишивають картини. Робота над картиною починається з малюнка на кальці. Спершу його пришивають до тканини, позначаючи контури зображення, а потім вишивають, надаючи колір і обсяг. Аметисти, сапфіри, смарагди, нефрити, тонкість роботи і витонченість малюнка. «Вищим пілотажем» вважається вишивка, що зображає тварин - стежками або кольором нитки потрібно передати фактуру шкіри, напрямок шерстинок або, наприклад, тонкі волоски на морді тварини. Зараз вишивка Зардоз широко використовується в фешн-індустрії.

Сонетки, картини, шкатулки, медальйони, подушки, лавки для ніг, сумки, підставки для склянок, приналежності для рукоділля (ігольніци, подушечки для шпильок, тримачі для ножиць), настінні панно, листівки, серветки, хустки - всього цього і багато чому іншому індійська вишивка надає особливого пишність і стиль. Запасіться хорошими тканинами, нитками, п'яльцями, ножицями, голками та, безумовно, терпінням і освоюйте цей нелегкий, але таке хвилююче свідомість мистецтво.