1. Зйомка і підготовка до обробки
2. Переклад кольорового зображення в чорно-біле
3. Black / White
4. Channel Mixer
5. Calculations
6. Gradient Map
7. Зрушення колірного відтінку
8. Hue / Saturation і Desaturate
9. Grayscale
10. L канал в Lab
11. Комбінування різних методів
12. Обробка чорно-білих збережений
13. зміна контрасту
14. малювання світлом
15. Імітація плівкового зерна
16. Тонування.

У жовтні 2007-го року, коли весь фотографічний світ шумно мірявся мегапікселямі і оптімірованние для кропить об'єктивами, фірма Кодак, всупереч прогнозам близьку смерть аналогової фотографії, випустила на ринок нову чорно-білу плівку T-Max 400. На прес-конференції, присвяченому цьому події, були опубліковані результати опитування серед професійних фотографів, за якими 60 відсотків опитаних все ще знімають на плівку.

Залишимо критерії підбору кандидатів опитування, визначення професіонала і частоту користування аналоговою камерою на совісті фірми Кодак. Навіть якщо реальні цифри менше в кілька разів, одне залишається вірним - плівкова, особливо чорно-біла фотографія, що не втратила своєї привабливості і за часів, коли більшість людей, які називають себе фотографами, не знає, куди вставляти котушку з плівкою.

Хоча цифрова фотографія явно програє плівці в таких аспектах, як унікальність відбитку і суб'єктивно сприймається багатьма естетична цінність знімків, зручності, які дають нам цифрові камери, багато в чому компенсують ці недоліки. Тому, не прагнучи зробити цифрові знімки відрізнятись від фотографій, зроблених на чорно-білу плівку, можна постаратися принаймні максимально наблизитися до плівковою естетиці. У цій статті ми розглянемо деякі способи перекладу цифрових зображень в чорно-білий вигляд і роботу з ними. А вже наскільки цікавими можуть бути результати цих маніпуляцій - це нехай кожен вирішить для себе сам.

Зйомка і підготовка до обробки

Для початку згадаємо деякі прості правила, дотримання яких при зйомці і попередній обробці фотографій може призвести до кращих результатів.

Як відомо, при роботі з RAW-знімками можливо до певної міри відновити інформацію в тінях, але не на пересвеченних ділянках. Тому в цифровій фотографії прийнято виставляти експозицію з урахуванням найсвітліших частин мотиву, щоб гістограма була обрізана з правого краю. Цей принцип, найчастіше вірний для кольорової фотографії, не обов'язково застосуємо для чорно-білих знімків. У некторих випадках пересвеченние ділянки можуть бути цілком доречні, додаючи контрасту зображення, в той час як структури на темних ділянках можуть бути цікаві і небажано було б їх втрачати, роблячи занадто темними. Ці міркування потрібно враховувати при зйомці контрастних мотивів.

Багато камер пропонують можливість перетворення зображень в чорно-білі, можливо з різними настройками і тонуванням. Для бажаючих домогтися оптимальних результатів не рекомендується користуватися цим методом, оскільки зйомка в кольорі з подальшим перетворенням в чорно-білий вид на комп'ютері надає набагато більше можливостей для роботи з тонами і контрастом.

Практично всі RAW-конвертери пропонують можливість перекладу зображення в чорно-біле. Тим, хто предпочітет користуватися цією можливістю, багато з цієї статті може не знадобитися. Якщо ж ви захочете працювати з фотографіями в Фотошопі, використовуючи конвертер тільки для конвертації RAW-файлів, то краще переводити фотографії в 16-бітний формат, причому з невеликим контрастом. Низький контраст дасть більше можливостей для маніпуляцій градаціями яскравості, а 16-бітний формат запобіжить випадання тонів з гістограми.

У деяких випадках може бути корисно зробити не просто одну фотографію, а кілька знімків з різною експозицією і створити з них HDRI з подальшою тональної компресією, тільки потім переводити зображення в чорно-біле. Горезвісні плямисті ефекти, які вносять при тональної компресії такі програми, як Photomatix, можуть виглядати непривабливо на кольорових, але цілком доречно на чорно-білих фотографіях.

Щоб змінити баланс світлих і темних областей непогану службу може послужити також інструмент Shadow / Highlight. При роботі з кольоровими фотографіями параметри в цьому діалоговому вікні потрібно міняти обережно, оскільки можна легко порушити не тільки природний контраст мотиву, а й спотворити кольору. У той же час в області чорно-білої фотографії цим инстументом можна користуватися набагато вільніше, особливо при зйомці архітектури, де зміна балансу світла і тіней може зробити знімок цікавіше. Використовувати Shadow / Highlight краще до роботи з контрастом.

Переклад кольорового зображення в чорно-біле

Розглянемо способи перетворення зображення в чорно-білий вид, які надає Фотошоп. У більшості випадків для роботи з фотографіями буде достатньо одного або двох з описаних методів. Я вирішив включити в опис деякі менш популярні методи, щоб дати можливість любителям експериментів вирішити, що їм більше підходить і, можливо, знайти якісь нові цікаві способи роботи з зображенням.

Для більш наочної роботи з описаними нижче методами можна взяти це зображення. В середньому ряду знаходяться кольору в чистому вигляді, над ними знаходяться квадрати зі зменшеною насиченістю в HSB моделі. Нижче середнього ряду зменшується яскравість кольорів в HSB моделі.

Black / White

Це найбільш зручний і зрозумілий метод перекладу зображення в чорно-білий вид, використання якого в більшості випадків буде приводити до оптимальних результатів. Він з'явився тільки в версії Фотошопа CS3, користувачі попередніх версій можуть використовувати схожий метод, який буде описаний трохи нижче.

За допомогою діалогового вікна Black / White можна визначати яскравість колірних тонів. Якщо ви не впевнені, до якого відтінку відноситься ту чи іншу ділянку, можна просто клікнути на фотографії, не закриваючи вікно Black / White і колір ділянки буде обраний в діалоговому вікні. Якщо при все ще відкритому діалоговому вікні посувати курсором по горизонталі, то відповідні тони будуть освітлюватися або затемнюватися.

Результати роботи Black / White можна побачити, трохи поекспериментувавши з каретками колірних відтінків, але для інтересуюшіхся опишемо коротенько, як працює метод Black / White. При значенні 50 для певних колірних тонів, все пікселі цього кольору приймають такі ж значення HSL яскравості, як при використанні Hue / Saturation. При значенні 0 відповідні насичені кольори стають чорними, при значенні 100 - білими, а малонасичені кольору відповідно затемняются або стають світлішими. При негативних значеннях затемняются також малонасичені і світлі пікселі цього колірного тону, при значеннях вище 100 ненасичених і темні ділянки стають світлішими. Незважаючи на те, що Black / White нагадує Channel Mixer, принцип його дії зовсім інший - будь-які зміни у вікні Channel Mixer впливають на все зображення, в той час як Black / White впливає тільки на певні колірні відтінки.

Візуальному сприйняттю яскравості кольорів максимально відповідають наступні значення:
Reds: 30
Yellows: 89
Greens: 59
Cyans: 70
Blues: 11
Magentas: 41

Цей же результат дає знебарвлення через коригувальний шар Hue / Saturation в режимі перекриття Saturation.

У ранніх версіях Фотошопа фільтр можна в деякій мірі замінити двома корректирующими шарами: спочатку Selective Color і над ним - Hue / Saturation з насиченістю -100. Тепер, змінюючи параметр Black для певних кольорів в шарі Selective Color, можна змінювати їх яскравість. Вплив цього методу буде помітно в першу чергу для насичених тонів. Обійти це обмеження можна створенням ще одного шару Hue / Saturation безпосередньо над шаром з фотографією і збільшити в ньому насиченість всього зображення або тільки певних кольорів.

Channel Mixer

До появи версії Фотошопа CS3, це був кращий метод перекладу зображення в чорно-білий вид, але і зараз він може бути цікавий у багатьох випадках, оскільки в каналах вже міститься чорно-біле зображення і при достатній досвід можна уявити собі, як буде виглядати результат комбінування декількох каналів.

Channel Mixer вимагає деякого часу і досвіду, якщо ви хочете домогтися оптимальних результатів, але цей досвід і знання стануть в нагоді вам не тільки при перекладі фотографій в чорно-біле зображення. Для початку слід проаналізувати всі три канали окремо і вирішити, наскільки вид того чи іншого каналу відповідає бажаного результату. Тепер, зазначивши опцію "Monochrome" в діалоговому вікні Channel Mixer, ми можемо змінювати процентний вміст інформації з певних каналів.

Якщо ефект фільтра недостатньо виражений, можна додати новий корректіруюшій шар Hue / Saturation безпосередньо під шаром Channel Mixer і збільшити насиченість всього зображення або тільки певних кольорів. Щоб результати підвищення насиченості були більш якісними, можна скористатися методом виборчої насиченості, описаним тут.

Найчастіше для оптимальних результатів сума впливу всіх каналів повинна дорівнювати 100%. Параметри 30/60/10 дають результат, найбільш близький сприймається нами розподілу яркостей по різним квітам. Але часто саме зміна співвідношення каналів в інших пропорціях може дати більш цікаві ефекти. Не виключено, що значення для якогось одного каналу, наприклад, синього, можна буде поставити на нуль. Також не виключено, що будь-який канал містить зображення в ідеальному вигляді, тому вплив відразу двох інших каналів можна залишити на нулі.

Початкова фотографія та результати застосування Channel Mixer з параметрами 80/20/0 і -20 / -30 / 150.

Деякі прості правила при створенні чорно-білих портретів: перевагу інформації червоного каналу дає світлу, гладку шкіру. Веснянки можна зробити більш помітними, якщо збільшити процентний вміст зеленого каналу. Включення в розрахунки інформації з синього каналу робить шкіру темнішою.

Calculations

Цей спосіб можна вважати логічним продовженням роботи з каналами через Channel Mixer. Діалогове вікно Calculations дозволяє обчислювати результат накладення каналів один на одного з різними режимами перекриття. Викликавши діалог через Image-> Calculations, можна задати вихідні канали та режим перекриття.

Так як цей спосіб дозволяє працювати тільки з двома каналами, то цікавішим може бути безпосередня робота з усіма трьома каналами. Для цього перейде до списку каналів і в опціях виберемо Split Channels. Ми отримаємо три зображення в режимі Grayscale: img_R, img_G, img_B, де "img" - назва вашого файлу. Тепер, скопіювавши все три зображення в один файл у вигляді шарів (не забувши дати верствам відповідні назви), можемо експериментувати з режимами перекриття і прозорістю, при необхідності додаючи до верствам-каналах маски і закриваючи на ній частині.

Працює цей метод тільки якщо зображення представлено одним єдиним базовим шаром Background. Якщо у вашому випадку це виглядає інакше, то шари зображення потрібно спочатку скласти (Ctrl + Shift + E) і створити базовий шар через Layer-> New-> Background from Layer.

Gradient Map

Для початку встановимо кольору на чорний і білий, натиснувши клавішу D. Тепер створимо новий корректіруюшій шар Gradient Map і виберемо перший в списку градієнт "Foreground to Background".

Цей метод, судячи з результатів, базується на формулі: 30% інформації червоного каналу, 60% - зеленого і 10% синього з невеликими варіаціями. Результат сильніше відрізняються від візуального сприйняття яскравості кольорового зображення, ніж результати описаних нижче простіших методів, але і контраст одержуваної фотографії вище - від 18 для чистого синього кольору до 237 для жовтого.

Як варіант цього методу можна використовувати "зонний градієнт", своєрідну імітацію методу роботи з зонами яскравості, який пропонує програма Lightzone. Для цього створимо чорно-білий градієнт і поставимо на ньому між двома крайніми каретками ще дев'ять з кроком 10. Тобто друга каретка буде знаходиться на позиції 10, третя - 20 і так далі. Тепер кожної каретці дамо відтінку сірого, відповідний її позиції - тобто перша буде зі значенням яскравості 0, друга - 10, і так далі. Тепер, змінюючи позиції кареток, можна маніпулювати контрастом і розподіленого яркостей на зображенні. Зрушуючи каретки в центр градієнта, отримаємо більш контрастне зображення, зрушуючи каретки до країв - більше відтінків сірого.

Вихідна чорно-біла фотографія і результати застосування зонного градієнта з різними параметрами.

Звичайно ж для оптимальних результатів краще застосовувати зонний градієнт до 16-бітових зображень. В принципі, якщо ваш комп'ютер не зовсім древній, то краще все маніпуляції в Фотошопі проводити в 16-бітному режимі, як згадувалося на початку статті.

Зрушення колірного відтінку

Цей метод часто називають просунутим способом перекладу зображення в ч / б. З огляду на той факт, що базується він на шарі Hue / Saturation, досить байдуже до колірних відтінків, він може бути цікавий скоріше як цікавий експеримент, ніж як практичний спосіб роботи з фотографіями. Хоча, не сперечаюся, для знімків з неяскравими квітами він може бути цілком прийнятний.

Отже, створимо два коригувальних шару Hue / Saturation. Режим перекриття нижнього шару змінимо на Color, а в верхньому змінимо значення насиченості на -100. Тепер, змінюючи значення Hue в нижньому корректірующеm шарі, можна змінювати яскравість різних світлових відтінків на зображенні.

Хоча, як було сказано вище, Hue / Saturation байдужий як до насиченості кольору, так і до колірного відтінку, цей метод базується на тому факті, що режим перекриття Color зберігає колірної відтінок і насиченість перекриває шару, підганяючи яскравість результату під яскравість базового шару, то є вихідного зображення. Обмеження цього способу в тому, що сині відтінки можна зробити світліше, тільки темніше, а жовті - тільки світліше.

Початкова фотографія та результати застосування фільтра з різними значеннями колірного відтінку.

Hue / Saturation і Desaturate

Найпростіші і, мабуть, найнепотрібніші методи. Всі три канали при цьому способі заповнюються значенням яскравості кольору в моделі HSL, тобто max + min / 2. Колірний відтінок і насиченість кольору при цьому не враховуються: синій колір, що здається нам більш темним, перетворюється в той же відтінок сірого, що і візуально яскравіший зелений. Цей метод має сенс використовувати тільки в тих випадках, якщо на початковій фотографії та так практично немає кольору, який потрібно враховувати.

Grayscale

Для заповнення інформацією єдиного результуючого каналу використовується приблизно класична формула 30/60/10. Приблизно, оскільки крім застосування цієї формули, Фотошоп явно проводить додаткові маніпуляції над інформацією зображення, щоб рівномірніше розподілити ступені яскравості між різними колірними відтінками.

Контраст виходять фотографій досить невисокий, але це може бути і на краще, оскільки дає фотографу більший простір для маніпуляцій над зображенням за допомогою кривих, рівнів або інших методів роботи з контрастом. Цей спосіб має сенс застосовувати, якщо на фотографії є ​​тільки слабкі кольору. В цьому випадку цей метод підходить краще, ніж попередній, оскільки все ж враховує колірні відтінки.

Якщо за перекладом зображення слідують маніпуляції з тонуванням, можна узгодить зображення в Grayscale і відразу ж в RGB.

L канал в Lab

Як вже говорить за себе назву каналу, він містить інформацію про візуально сприймається нами яскравості. Результати цього методу схожі на попередній, тільки діапазон яркостей, в якому розподіляються різні кольори, ще менше. Якщо при перекладі в режим Grayscale яскравості чистих кольорів розподілялися від 70 для синього до 248 для жовтого, то при роботі з каналом Lab - від 110 до 250.

При цьому методі зображення потрібно перевести в колірний простір Lab, після чого вибрати канал L в списку каналів або через Ctrl + 1. Тепер переведемо його в Grayscale і ствердно відповімо на питання, ігнорувати чи інші канали. Можна просто видалити хроматичні канали, перетягнувши їх на відповідну іконку.

Комбінування різних методів

У більшості випадків для роботи з фотографіями найзручнішим буде використання діалогу Black / White або робота з каналами через Channel Mixer або Calculations, для знімків зі слабо вираженими квітами непогану службу може послужити простий переклад в Grayscale.

У деяких випадках має сенс використовувати кілька шарів зображення, переведених в чорно-білий вид різними способами. Наприклад, при імітації червоного або оранжевого фільтру в діалозі Black / White небо стає контрастніше і хмари сильніше вираженими. У той же час зменшується контраст червоних і помаранчевих кольорів і простим висвітленням відповідних тонів це не виправити. В цьому випадку можна зробити другий варіант чорно-білого зображення, наприклад з використанням червоного і зеленого каналів в Channel Mixer. Після цього додамо маску до першого шару, з контрастним небом і закрасимо чорним на масці все, крім неба.

Обробка чорно-білих збережений

Для качана, мабуть, нужно Сказати пару слів про таку річ, як контраст. Перше, что вівчає людина, яка начинает займатіся обробка знімків - це гістограма, по крайней мере винен про неї вівчіті. Гістограма - це почти тотем Всього клану цифрових фотографів и псуваті, обрізаті ее Ніяк нельзя. Альо, что вірно в разі кольорової фотографии, що не всегда можна застосуваті в чорно-білій. На багатьох цифрових чорно-білих фотографіях очевидний недолік контрасту, що відбувається з боязні фотографа втратити інформацію. Але ж, на відміну від кольорових, монохромна і чорно-біла фотографія живуть за рахунок гри світла і тіней, чорні і білі ділянки можуть тільки надати життя знімку, зробити його виразніше і ефектніше.

зміна контрасту

Найпростіші способи змінити контраст фотографії, відомі кожному, що займається Фотошопом більше тижня - це рівні і, як більш гнучкий варіант - криві. Про всяк випадок нагадаю, що полога крива зменшує контраст, висвітлюючи чорні і затемнюючи білі тони, крутіша крива збільшує контраст, зменшуючи кількість середніх сірих тонів.

У деяких випадках непогані результати може давати збільшення контрасту через фільтр Unsharp Mask з високим значенням параметра Radius і невеликим значенням Amount. Подібного результату можна також домогтися, створивши копію шару, помінявши режим перекриття на Overlay і використавши фільтр Highpass, після чого при необхідності зменшити прозорість цієї копії шару.

Також непоганим варіантом збільшення контрасту може бути створення копії шару з режимом перекриття Overlay або Soft Light і, при необхідності, зменшення прозорості цього шару.

Для цієї фотографії була створена копія шару з режимом перекриття Soft Light, шари складені і застосований фільтр Unsharp Mask з великим значенням радіусу.

малювання світлом

Для тих фотографів, хто готовий витратити деякий час для отримання цікавих чорно-білих фотографій і не боїться докорів в маніпуляції реальністю, цікавим може бути "малювання яскравістю" або "малювання світлом". Найпростіший варіант цього методу - використання інструментів Dodge в режимі Highlight і Burn в режимі Shadows, обидва з прозорістю 2-5%. Працювати звичайно ж краще на копії шару.

Більш трудомісткий, але гнучкий варіант - створення двох копій шару, один в режимі Color Burn, другий - Color Dodge. Тепер додамо до цих верствам маски, зафарбовані чорним кольором. Для цього при додаванні маски потрібно тримати клавішу Alt. Тепер, малюючи пензликом білого кольору з прозорістю 5-10% на масці першого шару, який в режимі Color Burn, можна затемнювати будь-які ділянки зображення, окрім самих світлих. Також, малюючи на масці другого шару, можна освітлювати зображення, крім самих темних ділянок. Перевага цього методу в тому, що, змінивши колір пензлика на чорний, можна знову зменшити зміна контрасту.

Ті, для кого робота з двома шарами одночасно здасться занадто незручною, можуть використовувати тільки один шар, заповнений нейтральним сірим кольором (128/128/128 в режимі RGB) з режимом перекриття Overlay і малювання на ньому чорним для затмененія ділянок і білим для освітлення. Нагадаю, що для створення шару з нейтральним шаром потрібно натиснути на іконку нового шару, натиснувши клавішу Alt, вибрати метод перекриття Overlay і відзначити опцію "Fill with neutral color (50% gray)". Поставити кольору на чорний і білий - клавішею D, перемикати з чорного на білий - клавішею X.

Імітація плівкового зерна

При роботі з чорно-білими фотографіями рано чи пізно може з'явиться думка про імітації плівкових знімків, що природно веде до бажання створити на зображенні подобу плівкового зерна.

Найпростіший спосіб імітації плівкового зерна, який згадується в багатьох статтях - фільтр Add Noise. На жаль, фільтр цей робить саме те, що обіцяє його назва - додає шум, який так само схожий на плівкове зерно, як картонний будиночок з намальованими цеглою схожий на справжній цегляний будинок.

На відміну від шуму, який накладається на цифрове зображення, плівкове зерно є частиною зображення, точніше фотографія складається з зерна, тому оптимальним був би фільтр або плагін, що розділяє зображення на безліч невеликих ділянок і випадковим чином міняє їх яскравість в залежності від чутливості плівки, яку хочуть імітувати. На жаль, таких плагінів я поки не зустрічав. Всі існуючі плагіни базуються на розмиття зображення з додаванням шуму різного розміру, що нерідко дає цілком правдоподібний результат. Серед найбільш якісних можна згадати наступні:

Imagenomic Real Grain
Power Retouche (Film Grain)
Alien Skin Exposure
Grain Surgery

Якщо ви не хочете користуватися плагінами, то більш-менш задовільного результату можна досягти наступним чином: створіть новий шар, заповнений сірим кольором з режимом перекриття Overlay. Детально цей процес описаний в частині 3.2. Тепер додамо до нього шум через Filter-> Noise-> Add Noise, з опцією Monochromatic. Потім трохи розмиємо цей шар через Gaussian Blur. Після цього може бути потрібно буде трохи розмити і саму фотографію, оскільки імітація великого зерна, накладена на різку цифрову фотографію виглядає досить незграбно, особливо якщо різкість перед цим була збільшена і помітні характерні фільтру Unsharp Mask світлі ореоли.

Користувачі, які вміють працювати з властивостями шарів, можуть спробувати наступний метод: створити копію шару і додати до неї шум. Після цього відкрити властивості шару подвійним кліком на нього в списку шарів і, утримуючи Alt, розділити каретку темних або світлих тонів для базового шару. Таким чином можна зменшити вплив імітованого шуму в темних або світлих ділянках зображення.

Ще реалістичніше результати будуть, якщо ви сосканіруете плівкову фотографію поверхні середньої яскравості і покладіть її на цифрову фотографію в вигляді шару з режимом перекриття Overlay або Soft Light. Якщо ж ви є великим шанувальником чорно-білої фотографії з плівковим зерном, то самі здогадуєтеся, який варіант буде давати найреалістичніші результати. Абсолютно вірно - знімати на плівку.

3.4. Імітація інфрачервоної фотографії.

Інфрачервона фотографія цікавить багатьох, але далеко не у всіх є час і бажання шукати відповідні фільтри, розбиратися в зміщенні фокусу, довгих витримках і інших складнощах, які пов'язані з інфрачервоною фотографією. Цілком природно виникає питання, чи не можна обробити фотографію так, щоб вона була не відрізняється від справжньої інфрачервоної. Можу відразу відповісти - можна, але тільки дуже приблизно.

Всі способи імітації інфрачервоної фотографії намагаються використовувати ефект Роберта Вуда, при якому зелене листя стає світліше, синій колір неба в той же час перетворюється в чорний. Однак інфрачервоному спектрі немає ніякого діла до кольору об'єктів у видимому світлі, у нього свої характеристики відображення, тому будь-який фотограф, який займається інфрачервоної зйомкою досить довго, легко помітить різницю між справжньою ІК-фотографією і підробкою. Оброблені в Фотошопі фотографії "під ІК" видають недостатня промальовування структури хмар, занадто світлі тіні від предметів, великий контраст на траві і листі.

Якщо у вас все ж є бажання зробити імітацію інфрачервоної фотографії, то краще за все взяти для цього знімок, на якому є тільки листя і небо. Бажано знімати з поляризаційним фільтром, щоб небо було темніше, а зелень листя більш насиченою. Якщо ви знімаєте в сонячну погоду, то має сенс зробити кілька знімків і створити з них потім HDRI, оскільки динамічний діапазон в інфрачервоній фотографії досить невисокий і навіть в безхмарний день тіні не бувають зовсім чорними, а структура хмар залишається добре помітною.

Тепер скористаємося діалогом Channel Mixer із зазначеною опцією Monochrome і значеннями каналів, наприклад, -70 / 200 / -30. Такі параметри пропонує Channel Mixer в версії CS3 для установки Infrared. Можна спробувати змінити вплив червоного каналу і відповідно підправити значення синього, щоб сума дорівнювала 100. Якщо зелень все ще недостатньо світла, то можна зробити копію шару з режимом перекриття Soft Light і при необхідності зменшити її прозорість.

Тепер можна при бажанні спробувати відтворити ефект, який відомий з фотографій деяких типів плівок, як Kodak HSI. Для цього встановимо кольору в Фотошопі на чорний-білий і викличемо фільтр Diffuse Glow, параметри за смаком. Після цього можна зробити імітацію плівкового зерна і сподіватися, що ніхто не запідозрить підробку. Тільки не кажіть нікому, що це я написав про цей спосіб.

Мало не забув - плагін IR Film в деяких випадках досить непогано імітує інфрачервоні знімки.

Фотографія у видимому світлі; імітація, сделаная за допомогою Channel Mixer; за допомогою плагіна IR Film; справжня інфрачервона фотографія.

Тонування.

Для монохромного тонування чорно-білих зображень є кілька очевидних способів, які можна застосовувати і як коригувальні шари: Photo Filter; Hue / Saturation з зазначеної опцією Colorize; шар, заповнених одним кольором з режимом перекриття Color.

Для тонування в різні кольори в залежності від ступеня яскравості, теоретично можна використовувати Color Balance, але є і набагато більш гнучкі способи - Gradient Map і Curves. Для першого способу створимо коригувальний шар Gradient Map і поміняємо його режим перекриття на Color. Тепер можна змінювати градієнт, визначаючи, який відтінок кольору матимуть різні ділянки яскравості на вихідної фотографії. У другому способі використовується шар Curves, також в режимі перекриття Color. Вибравши в діалоговому вікні кривих один канал, наприклад, синій, можемо визначати, які яскравості матимуть синій відтінок, а які будуть пофарбовані в комплементарний йому - жовтий. Іноді як в першому, так і в другому випадку результати можуть бути цікавіше, якщо не міняти режим перекриття на Color, так що має сенс трохи поекспериментувати.

Ще один цікавий спосіб тонування - використання кольору вихідної фотографії. Для цього на чорно-білий варіант знімка покладемо шар з оригіналом в режимі перекриття Color. Тепер можна трохи розмити кольоровий шар, зменшити його прозорість, змінити насиченість всього шару або певних колірних відтінків.

Вихідна фотографія, чорно-білий варіант, накладення кольору вихідної фотографії на чорно-білу.

На закінчення хочу нагадати, що, як і в багатьох областях фотографії, робота з чорно-білими знімками в Фотошопі надає простір для експериментування. Головне - не боятися пробувати нові методи і підходи до обробки, але в той же час об'єктивно оцінювати результати цих експериментів.

© Олександр Войтехович
Лютий 2008 р
першоджерело:
http://blyg.livejournal.com/60015.html

Замовте собі або в подарунок фотокнигу! Друк фотокниг здійснюється на професійному обладнанні, висококасснимі фахівцями.