мистецтво Азербайджану

Мистецтво Азербайджану. Від стародавнього періоду залишилося небагато предметів, але кожен з них відрізняється дивовижною досконалістю технічного виконання і високою художньою майстерністю. У скарбах на території стародавньої Манни досі знаходять масивні реалістично виконані литі пустотілі статуетки тварин і птахів, предмети домашнього вжитку і ювелірні прикраси.

Срібне блюдо і золотий нагрудник - пектораль, металеві посудини з округлими днищами - все це свідчення високої художньої культури древніх майстрів Азербайджану.
З VII століття, з арабського навали затверджується іслам як офіційна релігія. Арабський історик Табари писав, що в VIII столітті золоті ворота храму вогнепоклонників Азербайджану відіслані в Мекку і вправлені в стіну Кааби.
До XIII століття зростання міст, розвиток торгового обміну в Азербайджані привели до підйому і художніх ремесел. Ковальське і ювелірна справа розквітає в Нахічевань і Байлакане. Техніка відливу з металу по восковій моделі дозволяла досягти високої художньої майстерності виконання. Який перебуває зараз в Луврі глечик цього часу - видатний пам'ятник азербайджанського мистецтва, роботи майстра Османа, сина Сулеймана, має красиву скульптурну форму.
зображає птицю з тонко викарбуваним силуетом. Головка птиці стилізована у вигляді «пляшок».
Вже з IX століття відома поліхромна азербайжданская кераміка. Особливо характерними є глиняні чаші з різко звуженим горлом, на невисоких ніжках, з розписом ангобом цегляно-червоного кольору і прозорими глазур'ю або з кольоровими жовтими, зеленими, фіолетовими поливами. До XIII століття на території Азербайджану сформувалися керамічні центри - Гянджа, Байлакана, Мингечаур, Кабала, Барда. Вироблялися багато керамічних виробів: чаші, блюда, вази, глечики. Вони володіли характерною розписом синіми, жовтими і фіолетовими глазур'ю. Поверхня кераміки збагачувалася штампами, налепами, гравіюванням. Поліхромної гамою кольорів відрізнялася кераміка Байлакана, а в Гянджі, навпаки, вважали за краще розпис однієї фіолетовою фарбою. Малюнки були переважно орнаментальними, але в них вгадувалися рослинні мотиви. На особливу увагу заслуговують глазуровані поліхромні чаші IX-XII століть з Байлакана, в яких ми зустрічаємо зображення людських фігур за різного роду трудовими заняттями: шевців, кравців, вишивальників, мідників, гончарів та інших.

Еюбов Д. Баку Гарнітур прикрас (намисто і сережки) 1980

XIII століття принесло небачені руйнування цього родючому краю. Монголи стерли з лиця землі багато міст, в тому числі Байлакана і Бардо. Дев'ять десятих земель залишилися на багато років необробленими. До XVII століття Азербайджан відчував наслідки цього важкого періоду - нелегкого для розвитку художніх промислів. Але з часом починає підніматися центр художніх ремесел - Тебріз. У Тебрізі здійснюється значне будівництво, з'являються великі споруди, з яких найбільшу славу набуває так звана Тебрізськая Блакитна мечеть. У неї чудове оздоблення, виконане з каменю, вкритого соковитими геометричними візерунками, а також мозаїки і кахлі, мають колірну гамму білого, бірюзового та темно-синього кольорів, яка і дала назву пам'ятника. Серед рослинних візерунків трапляються вкраплення світло-зеленого, оранжевого, коричневого і червоного тонів, що повідомляє колірної композиції красиве мерехтіння. Декор цього найзначнішого архітектурної споруди свідчить про торжество орнаментального мистецтва і забутті реалістичних традицій попередньої епохи.
XVI-XVIII століття пройшли в Азербайджані аж до приєднання до Росії під владою іранської держави Сефевідів. До XVIII століття на землях Азербайджану було п'ятнадцять самостійних ханств. Склалися місцеві школи художніх ремесел, які зробили помітний вплив на подальший вже загальнонаціональний розвиток азербайджанського народного мистецтва.
Кераміка. З числа керамічних промислів Азербайджану давнини можна виділити Нахічеванську, Апшеронському, а трохи пізніше - Тебрізськоє школу. У новий час керамічний художній промисел істотного значення для розвитку народного мистецтва Азербайджану не мав.
Середньовічна азербайджанська кераміка мала глазурований бірюзовий фон, геометричні, рослинні та зооморфні орнаменти, нанесені коричневим, білим, зеленим і червоним кольором. Апшеронська кераміка має темно-червоний черепок і вохристих розпис. Крім того, для Апшеронська кераміки характерні застосування фаянсової маси і кобальтова розпис, дає глибокий синій колір.
Після тривалого періоду занепаду лише з 1940-х років почали кілька пожвавлюватися керамічні виробництва, але вже більшою мірою в руслі розвитку професійного декоративно-прикладного мистецтва. У зв'язку з цим великий інтерес представляє творчість А. Ібрагімова. Виконані ним в 1970-і роки судини з червоної глини, без поливи, мають потужні, пружні лінії форм, красиво виражений чистий силует еластичних, прямо-таки музичних ліній. Абрис форми не руйнують продуманого розміру маленькі ручки. Форми позбавлені декору, вони монументальні, кілька статичні і мають глибоку внутрішню зв'язок з керамікою минулого.
Однак, незважаючи на окремі і досить успішні спроби художників відродити азербайджанську кераміку, що мала давню художню традицію, сьогодні ми ще не можемо говорити про істотне розвитку керамічного художнього ремесла в Азербайджані.

Шукурова 3. Село набурили, Шамахинський район Килим «Кероглу» (Гачаг-нобі) 1976-1977

Також слабкіше в порівнянні з килимарством, виготовленням тканин і виробів з металу розвивається в Азербайджані промисел художньої обробки дерева. Перш, особливо в Шекі і Кубі, з дерева виготовляли діжки, корита, лотки і качалки, столики для оброблення тесту, сільнички, мірки для борошна. Але ці вироби не відрізнялися особливою декоративністю. Досить цікаво майстри працювали тільки над виконанням дерев'яних решіток для інтер'єрів громадських та житлових будівель - Шебек. Ці решітки мають строго геометричний наскрізний орнамент і нагадують узбецькі панджара.
Художня обробка металу. Великі поклади червоної міді в Шемахинськом районі передгір'їв Кавказу дали довгу і славну життя художньому промислу села Лагіч. Вироби лагічскіх майстрів відомі вже багато століть. З міді з лудою робили судини для різних потреб, підноси, побутове начиння, лазневі приналежності, світильники. Красива поверхню виробів з тонкої гравіюванням, малюнки для якої виконували фахівці-майстра - наггаші, великі монументальні викарбувані форми, особливо виявлену увагу до форми ручки і пластиці носика судини - все це вигідно відрізняє вироби, повідомляє їм високі художні достоїнства. Іноді посуд прикрашали епіграфікою, арабськими присвятними і доброзичливими написами. Національні східні форми судин надають всій цій мідному посуді велике своєрідність. Посуд виробляли також в місті Шемахе, в Нахічевань, в Шуші, Шекі. Бронзові та мідні підставки під світильники, стрункі мідні глечики для обмивань, виключно красиві своєрідні шлемовідние з високими Шишаками ковпаки для накривання гарячої їжі - «серпуші», жарові мангали, ніжні вишукані глечики для рожевої води, флакони для парфумів і пахощів, курильні набори-кальяни - ось далеко не повний перелік всіх цих красивих самобутніх виробів з металів, які проводилися у великих кількостях і заповнювали східні базари. Особливою славою у всіх східних країнах користувався базар в Баку.
Кований метал характерний для Шекі і Ордубади. Особливо цікавими були калатала для дверей, прикрашені сонцями, зірками і точковим орнаментом.
Краса супроводжувала і військовому спорядженню, виконаному з металу. До нас дійшов чудово виконаний шолом XVII століття. Золота наводка по сталі, чорніння, накладна скань, камені, гравірування соковитого великого малюнка - все це надає виробу пишність, переконливе поєднання монументальності і вишуканості. В такому шоломі немає елементів залякування, які нерідко присутні в військовому вбранні.
Ювелірне мистецтво. Азербайджанські ювеліри-зергерів володіли всіма видами тонкого і вишуканого ювелірного мистецтва: філігранню, гравіруванням, черню, карбуванням, мабуть, тільки зернь була особливо поширена.
Центрами найбільш прославлених ювелірних майстерень були Нахічевань, Гянджа, Шемаха і Баку. У Баку виготовляли вироби з гарячої перегородчастої емаллю і розписом. Робили пояса для жіночих і чоловічих костюмів, предмети прикраси коня і озброєнь, чапраз - застібки з срібла або міді для жіночого костюма, сілсіле - жіночі золоті і срібні прикраси до лицьової частини тюбетейки, персні, браслети, сережки і ін.

Управління килимарства «Азерхалча» Міністерство місцевої промисловості Азербайджанської РСР Баку Сумка переметна

У традиціях декоративних азербайджанських підносів, які в давні часи зазвичай складалися з трьох з'єднаних між собою частин, виконав прекрасну декоративну роботу сучасний майстер з Баку М. Касумов. Зроблені ним підноси, що експонувалися в Музеї азербайджанського килима і прикладного мистецтва в Баку, привернули увагу серйозністю заявки на подальший розвиток одного з напрямків металообробки в Азербайджані. У декоративних композиціях М. Касумов використовував орнаменти з мотивів квітів і трав, а також птахів, традиційних для азербайджанського мистецтва, зокрема добре представлених в оформленні інтер'єрів палацу шекинских ханів.
Сьогодні цікаво працює в Баку і інший майстер - Г. Ашумов, який в своїй творчості також розвиває традиції азербайджанського ювелірного мистецтва. Створені ним сережки «піала», «віяло», «піала-ванг» зі срібла з позолотою і застосуванням в обробці перлів відрізняються високим смаком. Головною характерною особливістю традицій цього виду мистецтва є застосування ажурною, на просвіт, тонкої скані, яка утворює об'ємну форму, легку, примхливого малюнка металевих ліній візерунка. Особливо гарні сережки «балдахінчік», форми перевернутої «піали». Краї балдахінчіка, звернені вниз, рясно прикрашені перлами. Перлинки на лапчастих підвісках знаходяться в постійному легкому, хиткому русі. Суворе обмеження себе у виборі матеріалу, кольорової палітри відрізняє азербайджанських ювелірів, а ми спробуємо їх виробам особливу красу.
Плідні спроби, що робляться сьогодні по відродженню гарячої емалі. У цій техніці створюються головним чином дорогі подарункові вироби. Великі медальйони заповнюються тонкої в'яззю східного візерунка, простору площині між металевими перегородками - склоподібної емаллю, яка покривається кольоровим розписом.
Найбагатші художні традиції азербайджанського ювелірного мистецтва ще далеко не вичерпані. У стародавні часи ювелірні вироби відрізнялися високим мистецтвом, їх зберігали, передавали у спадок, високо цінували. Подібно до того як за тканину, виконану середньоазіатськими майстрами, віддавали всю поземельну подати Бухари, так і за ювелірний виріб азербайджанського майстра пропонували місто. Поет фі зулі залишив такі рядки:
«Ти продай, я говорю!
Тобі за перстень місто пода »
Сказав я: «Ні продати, ні подарувати можна, як сонце бруд не покрити»,
Кільце в тюрбані я приховував своєму Або носив у кишені потаємному.
Часом краса окремих творів ювелірного мистецтва сприяла створенню навколо них легенд. Вони ставали символами, їх слава переходила межі.

Садихова Т. Село Джагрі, Нахічеванська АРСР Агагусейнова М. Шекі Мамедова Д. Село Неграм, Нахічеванська АРСР Тюбетейки (арахчін) (6) 1974-1976

Художнє ремесло здавна було у великій честі в Азербайджані. Цікаві мініатюри рукопису X століття «Історія» Табари і особливо «Шахнаме» Фірдоусі XI століття в якій розповідається про навчання царем Джемшида своїх підданих ремеслу коваля, зброяра, ткача, кравця, теслі. У мініатюрах XIII століття Абдаллаха ібн ел-Фадла розповідається про вишивальники, чоботарів, кравців, Шапошников. Цікаво розглядати ці мініатюри середньовічних азербайджанських рукописів. Художником Мир-Сейід Алі виконані мініатюри в рукописи Нізамі «Хамса», які передають життя міста в Азербайджані XVI століття. Сцени вулиць і інтер'єри жител, спілкування людей і предмети обстановки, побутове начиння, меблі, килими, високі металеві посудини, страви з розписом, костюми, малюнки тканин і вишивок, красива кольорова облицювання будівель - все це передано зі скрупульозною точністю і в багатьох побутових подробицях .
Традиційне житло азербайджанця є до цих пір барвисте видовище: підлога застелена килимами, розкладені вишиті і килимові мутакі - подушки у формі валиків, стіни прикрашені килимами та вишивками, на виступаючих полицях і в нішах стін розставлені блискуча металева і барвиста поливна керамічний посуд, на розписних скринях складені килими, килимові сумки, строкаті ковдри. Був камін і «йук» - місце для складання постільної білизни.
Килимарство. Азербайджанське килимарство відрізняється видатними художніми досягненнями, становить гордість цієї республіки і національне надбання нашої країни. Килимові вироби Азербайджану відомі з 2-го тисячоліття до н. е. У своєму дослідженні «Кіропедія» грецький історик Ксенофонт писав, що «іранці запозичили у мидян одяг, прикраси і килими». Мідяни - древнє населення, і подібне зауваження має принципове значення, так як в даний час в працях західноєвропейських дослідників багато азербайджанські килими приписуються іранцям.
Багато поетичні рядки присвятили достоїнств азербайджанського килима поети Нізамі Гянджеві, Ха гани Ширвани, Мухаммед Фізулі.
Ткали килими в Азербайджані здавна повсюдно. Ткали в різних техніках безворсового і ворсового ткацтва. Образ килима увійшов в усний народний фольклор, в приказки. Говорили, радячи бути зі своїм народом в його радощах і печалях: «Загорніть в палас разом зі своїм народом».
Залежно від особливостей техніки виготовлення безворсовие килими називали «Шедд», «зили», «поверни», «сумаху». Ведучим був художній промисел виготовлення ворсових килимів. На 1912 рік у 222 селищах
одного тільки Гянджінського повіту ткали 33 069 народних майстрів, т. е. 59% всіх наявних тут кустарів. З появою ножиць для стрижки килимів ворсові килими стали називати «гайчі», що в перекладі означає - ножиці, або «мінгразі», що, загалом, те ж саме. Щільність азербайджанського килима феноменальна: за даними чудового вченого Азербайджану, який 30 років присвятив його вивчення, Латіфа Керімова, на один квадратний метр килима доводиться до 2 мільйонів вузлів!

Магеррамов Г «Лагіч, Нахічеванська АРСР Мірзоєв Г. Лагіч, Нахічеванська АРСР Судини для води (гюм) одна тисячі дев'ятсот сімдесят шість

Ворсові килими великого розміру - «хали» або менше - «Халча» представляли собою різного призначення побутові предмети поряд з власне підлоговімі и настіннімі килим. Це покришки для сідел, Саква - хурджін, Які звісалі з обох сторон тварин, перекінуті через его спину, Килимові скрині для промов - мафраші, мішки для зерна - чувалом, килимки - намазлікі и много других, Які відрізняліся в основному геометричність орнаментами на Гаряча насіченого кольору червоному тлі. Вішуканої колірні отношения Азербайджанська килимів були Можливі Завдяк ЗАСТОСУВАННЯ рослинних барвніків: кіркі граната, шкіркі лука, шкаралупі зеленого Волоська горіха, індиго, кореня Марени.
Килими були предметами експорту в много Східних и західні країни. На картинах італійськіх и німецькіх майстрів, зокрема, на полотнах Карло Кривелли и Ханса Гольбейна можна Бачити зображення Азербайджанська килима.
До XVII століття сформуваліся основні центри Азербайджанська кілімарства, Які давали на ринок и Виготовляю на замовлення масу килимів. Це Куба-Шірванській - Північно-східний район, Західний Гянджа-Казахській, Південні Карабахській и Тебріз-Ардебільскій.
Безсумнівна вельми Певна стилістична зв'язок между азербайджанської Книжкової мініатюрою, розквіт якої пов'язаний з Тебріз, и Килим тебризской школи, вигляд якіх істотно відрізняється від
килимів других центрів. Малюнки для Тебрізськоє килимів нерідко робілі Професійні художники та представник знаті, но при цьом Виключно велика булу роль майстра-Виконавця, по суті, співавтора.
Старовинний Тебрізськоє килим нерідко БУВ сюжетні, образотворче при всій его орнаментальності и декоратівності. Зображувалися сцени з безліччю діючих осіб, з включенням в канву орнаментального рослинного пишного візерунка, образів птахів і тварин, будівель і людини.
Так, наприклад, відомий килим з Тебріза XVI століття досконалий в передачі квітучого саду, різних тварин, птахів, вазонів, Розанов, а також котебе - бездоганно відтворюють арабські написи висловів і віршів. З XV століття, з встановлення влади династії Тимуридів, особливо захопилися зображенням сцен полювань. Композиції полювань - «овчулуг» в килимах подібні вишуканої книжкової мініатюрі. У них блискуче відтворені в техніці килимарства образи мисливців, птахів і звірів, обплетених, як златочеканним візерунком, мотивами весняного квітучого саду. У візерунках Тебрізськоє килимів, незважаючи на всі заборони ісламу, нерідко відтворюються образи людини, звіра, фазана - священної сонячної птиці.
Всесвітньо відомий так званий «Шейх-Сефи» - килим з Ардебільской мечеті, до десяти з половиною метрів завдовжки, виконаний в 1530 році невідомим генієм на замовлення Максуда Кашанов.
У центрі килима тонкі переплетення візерунка утворюють медальйон, який як би набраний з дорогоцінних каменів. На темно-синьому тлі килима медальйон іскриться, подібно до сонця. В даному килимі такий прийом сприяє створенню враження сонячної іскристості синього фону. Медальйон - велика центральна розетка, оточений краплевидними подовженими фігурами, як променями. Від розетки-сонця по вертикалі килима спрямовані від центру зображення двох старовинних світильників - зороастрийский мотив, який пройшов в мистецтві килимарства через століття. Фігури в одну четверту центрального медальйона обрамляють кути килима. Все поле килима оточене білою смужкою, яка розділяє килим і його облямівку - широку смугу більш темного кольору. В картуші на килимі написаний вірш Хафіза, який, на жаль, не перекладено ні в одному з відомих мені видань. Килим має дату і напис, що свідчить про його власника,
Килими тебризской школи - унікальна високохудожня сторінка азербайджанського мистецтва. За багатством візерунків, вишуканості колірної гами і особливої ​​одухотвореності вони не мають собі рівних.

Гаджиєва Г. Шемаха Пірієв Г. Шемаха Національна взуття (чаригі). 1975

Тебрізськая школа килимарства мала килими та іншого характеру, в основному вже в XIX столітті, які відрізнялися геометричним характером орнаментики і деякою сухістю малюнка.
Килими куба-Ширванском, Гянджа-казахські і карабахський по відношенню до тебризской школі зовсім інші. У них більше народного почуття і традиційних елементів, ніж в Тебрізськоє килимах палацового характеру.
Куба-Ширванском килими відрізняються низьким ворсом великої щільності. Центральне поле складається з орнаменту «бурма», який являє собою поєднання геометрізнрованного зображення шаблі з рукояткою і вигнутих рогів туру. До цих чільних постатей можуть бути додані стилізовані образи лебедів, зірочок, кольорів, візерунки рослинних пагонів. Є і численні варіанти цього типу килима, як, наприклад, такий, в якому композиція являє собою великий центральний медальйон більш темного тону по відношенню до фону і чотири медальйона по кутах килима або композиції, що складаються з двох рядів великих медальйонів в центрі. При всіх цих варіантах облямівка зазвичай буває широкою, многополосной і нерідко перевищує по ширині центральне поле. Ширванском килими характерні великими восьмикутними фігурами в центральному полі. Орнамент всіх компонентів килима більш сухо геометризований по відношенню до кубинських. Виняток становить килим «квола», що відрізняється тонкими гнучкими лініями як би златочеканного візерунка, рівномірно заповнює все поле килима. Візерунок невеликий, мерехтливий, іскриться в'яззю арабесковий композицій.
Гянджа-казахські килими досить різноманітні. Орнаменти цих килимів геометричні, строгих, чітких ліній. Багато відкритого поля, медальйони розташовуються на тлі вільно, не обмежено. У килимі «Гянджа» цієї групи орнаменти кілька криволінійних і більш насичено заповнюють поле.
Деякий втрат вже в наш час азербайджанському килимарства завдала орієнтація в 1950-і роки на стан- ковізм в прикладному мистецтві. Це призвело до поширення в килимах портрета, різних образотворчих реальних елементів, панорамних композицій, зображень архітектури та іншого, не властивого цього виду мистецтва. Правда, ці захоплення пройшли досить швидко і не торкнулися основ азербайджанського килимарства.
Більш того, подібна тенденція змусила згадати і прекрасні зразки Тебрізськоє килимарства і сприяла появі на новому щаблі декоративного зображально-орнаментального килима. В цьому відношенні представляється принципово важливим поява такого твору, як «Кер-огли» майстрині 3. Шакурова з Шемахінской району. Красива композиція складається з зображення вершника в військовому вбранні і жіночої фігури в національному костюмі на густому червоному тлі. Група оточена квітами, птахами, пагонами. Облямівка є гірлянду квітів.
Таким чином, для сьогоднішнього стану килимового художнього промислу Азербайджану однаково традиційні два напрямки абсолютно різною художньо-образної стилістики: декоративно-орнаментального і декоративно-сюжетного килима. Їх зближує колірна гамма, в якій багато спільного, переважання фону над образотворчої частиною.
Ткацтво. Набійка. Здавна широко поширене шовківництво в Азербайджані сприяло розквіту шелкоткачества і вишивки шовком по шовку. Шовковими виробами славилися Нуха, Карабах і Ордубад.
Високохудожні «кизилбашскіе» тканини йшли на виготовлення парадних убрань вищої знаті і духівництва. Ширванський двір блищав золотий парчею і ювелірними виробами, красивими килимами і коштовною зброєю. Центрами золотошвейного промислу були Шемаха, Баку, Шуша. Вишивка кольоровими шовками відрізняється дрібним рослинним орнаментом, ретельно, майже ювелірним виконанням швів. Особливо цікава в цьому відношенні вишивка «гязьма» по кольоровим фонам шовкової тканини. Поле вишитого виробу суцільно зашито візерунками червоного, зеленого, синього шовку, а широка облямівка темного кольору має лише далеко віддалені один від одного зображення вазонів і трипелюстковими бутона або зображення пальмети. Дорогоцінним шиттям расшивались фіранки, покривала, чохли для подушок, предмети одягу, чохол для гребінців, окулярів, флакончиків. Золоте шиття і вишивка шовком збагачувалися застосуванням блискіток, бісеру, візерунковим Повітряні змії.

Абдуллаєва Е. Село Гюнчюнт Щекинский район Сумка переметна (хурджін) 1974

І тепер в Баку роблять гарні золотошвейні вироби для прикраси інтер'єру і одягу.
Значний інтерес представляла собою в минулому широко поширена нухінская вишивка, якою займалися чоловіки Нухи.
Розповідаючи про народи Кавказу, грецький історик Геродот в V столітті до н. е. розповідав: «Одяг фарбують вони за допомогою намазування рослинними соками, фарби яких довго не линяють». Про рослинних барвниках для текстилю у азербайджанців писав в XIII столітті Марко Поло.
У творах народних майстрів Сходу і. зокрема, в Азербайджані велике значення мала символіка кольору. Особливе значення вона набувала в таких консервативних звичаї, як похорон і весілля. Костюм нареченої був несхожий на звичайний і навіть святковий костюм жінок перш за все своїми колірними відносинами. Голову нареченої прибирали покривалом червоного кольору. При цьому волосся і руки офарблювалися червоною хною. На хустці нареченої була традиційна вишивка глибокого символічного сенсу - птиці навколо сонця. Червона тканина сукні нареченої мала малюнок, який представляє собою великі розетки вихрового характеру, оточені як би горошинами - перлами. Запам'ятаємо це, аналогічні мотиви ми зустрінемо в мистецтві Середньої Азії. Атрибутика костюма нареченої нагадує нам вбрання богині - діви Анахіти, яка входила в пантеон богів зороастризму Перед нареченою перш несли запалений факел - теж древній символ поклоніння вогню. Ми говоримо про це так докладно тому, що колір має в народному мистецтві не тільки декоративний сенс, але і глибоко змістовний, семантичний, пов'язаний з моральними категоріями народного світогляду. Червоний колір уособлював собою вогонь, а отже, життя.
Унікальним мистецьким явищем можна назвати азербайджанську набійку, забарвлену рослинними барвниками по шовковій тканині. Перш за все це красиві жіночі головні хустки - «келагаі» (в іншій транскрипції - «кялагеі»). Ці хустки і сьогодні прикрашаються візерунками за допомогою дерев'яних штампиков, що закріплюють візерунок гарячим воском. Тканина піддається фарбуванню до десяти разів. Малюнок відрізняється складністю, гармонією і високим смаком. За красою візерунків такі набійки нагадують золоте шиття. По темному фону - коричневому, чорному або темно-фіолетового наносився узор з переважанням червоною або золотої фарби. Чудо-візерунки келагаі роблять ці твори народного мистецтва маленькими шедеврами. Такі тканини найкраще робили в Шемахинськом районі. Видатним майстром візерункової келагаі в наш час є Азім Аскеров. Від його творів, покритих золотою павутинкою візерунків, воістину віє пряним ароматом, запахом квітів. Його твори із золотою в'яззю каліграфічно виконаних найтонших малюнків прекрасні.
Келагаі є складовою частиною національного костюма.
Костюм. Азербайджанський жіночий національний костюм має кілька регіональних варіантів. Спільним є барвистість, яскраво виражена жіночність, красива вишивка, ювелірні прикраси. Найбільш ранні зображення національного костюма ми знаходимо в книзі секретаря посольства Шлезвіг-Гольдштінского герцогства, який відвідав Русь і Кавказ в середині XVII століття Адама Олеарій. Більш ранні зображення можна зустріти тільки в мініатюрах і на фресках. На жаль, навіть в музейних зібраннях відсутня народний костюм, датований до XIX століття.
У XIX столітті традиційно носилася сорочка, широка в збірку спідниця, штани і верхній одяг типу камзола, з вишитою грудьми і копітких рукавами, які вище ліктя закінчуються воланом. На косах - шапочка у вигляді блюдця, з покривалом. Камзол і спідниця поєднуються в кольорі. Поверх камзол жінки носили металевий, найбагатшого малюнка ювелірний пояс на шкіряному підставі. Дівчата пояс не носили. Кофта була з легкої тканини, неяскравих кольорів, з довгими рукавами, які спадали з-під волана рукавів камзола.
Художня спадщина народних промислів Азербайджану має неминуще значення. Надаючи величезного значення збереженню унікального художествен- го спадщини республіки. Радянське правітельст розвернуло роботу охоронного порядку. Уже в червні 1920 року вийшов наказ Ревкома АзССР «Про облік і охорону пам'яток мистецтва» У тому ж році був утворений I осу- дарчий музей Азербайджанської РСР на базі археологічних колекцій Азербайджанського парламенту. У 1927 році було прийнято постанову Раднаркому про організацію Азербайджанського державного художнього технікуму, який в 1938 голу отримав статус Азербайджанського художнього училища. В середині 1921 був прннятдекрет Ревкома «Про заходи сприяння кустарної промисловості. Підготовка кадрів. відновлення і вивчення пам'яток мистецтва, виставки, конкурси, оформлення міст і селищ до революційних празлнікам. створення творів для музеїв - все це викликало значний підйом народного мистецтва У наш час не тільки не втратив свого значення, але і набуло актуальності досвід діяльності Азербайджанського комітету кустарної і ремісничої промисловості, так як, дбаючи про розвиток народних художніх промислів, комітет поставив питання про специфіку їх «кономнческого і творчого розвитку на відміну від великої державної промисловості.
Традиції високохудожнього майстерності народних промислів мають великий позитивний вплив на формування творчого обличчя великих художніх підприємств Азербайджану. У наш час-це Бакинська ювелірна фабрика, Кашлінскій фаянсовий завод, Нухінскій шовковий комбінат, килимовий комбінат «Азерхалча».